苹果恢复大师-大师与创作 | 经典创作中的八位妖冶美人

苹果恢复大师-大师与创作 | 经典创作中的八位妖冶美人

艺术大师永久的创意缪斯,女性们带着天主赐予的美和天分中对爱的神往,激发着艺术家们创造的荷尔蒙。毕加索终身画过很多女性人像,被她们目光中发出的多情和魅力所倾倒。美一贯都是多元的,经典绘画中从来不只要圣母玛利亚正经崇高的女性美,那些妖冶艳丽的女子更具魅惑的美感,引诱着大师们的画笔把希望发泄于纸上,给予她们尊重和崇拜。

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布隆齐诺《维纳斯和丘比特的寓言》

作为美与爱的标志,女神维纳斯一贯是画家们心中的白月光。在描绘古希腊很多女神的经典画作中,维纳斯无疑是最完美无瑕的那一个。而意大利绘画大师安东尼奥洛布隆齐诺(Agnolo Bronzino)却剑走偏锋,用共同的绘画隐喻以及色情不羁的淫秽画面,将维纳斯的形象完全推翻。

布隆齐诺《维纳斯和丘比特的赛车游戏单机版寓言》

尽管一打眼儿而看这幅著作,觉得布隆齐诺完全在“搞黄色”,目光悉数锁在男女主角含糊的肢体动作里,伪装什么都不明白显露惊叹地表情想着维纳斯怎样能够这个亚子,可是细心深究,画作中处处都有画家的躲藏涵义。

《维纳斯和丘比特的寓言》部分

维纳斯左手持着代表其身份的金苹果,右手握着丘比特的箭,而丘比特一边用手揉捏着维纳斯的左胸,一边羞涩地轻吻维纳斯,二人交错的画面标志着肉体之爱的恬愉,丘比特脚下的白鸽相同也代表了“情欲”。丘比特死后正在捂头尖叫的丑怪男人,代表着“妒忌”(也被猜想代表梅毒和维纳斯的老公伏尔甘)。

《维纳斯和丘比特的寓言》部分

《维纳斯和丘比特的寓言》部分

一旁的小孩不管深穿脚底的荆棘仍旧笑着为维纳斯和丘比特撒下花瓣,祝愿这样的不伦联系代表了“愚笨”。孩子背面穿戴绿裙子的半人半兽的小女子,一手看似友爱地向维纳斯递上甜美的蜂巢,而另一只手却在躲藏着她尾巴上的刺,意味着“诈骗”,这也与摆在帘子右下角代表“虚伪”的面具相照应。画面右上标志着“时刻”的白叟用力地揭开粉饰淫秽丑恶的蓝色帘子,而与时刻白叟敌对的显露惊慌表情的人试图用“忘记”掩盖下面发作的全部。

2

莫罗《幻影》

「越美观的女性越会哄人」,这句话尽管带着180分的矫作,但确实,美丽女性纷歧定有美丽心里。法国标志主义画家居斯塔夫莫罗(Gustave Moreau)在经典著作《幻影》(The Apparition)中,描绘了他所沉迷的蛇蝎美人“莎乐美”(Salome)的形象。

莫罗《幻影》

《幻影》取材自《圣经》故事,在希律王的生日宴会上,公主莎乐美为国王献舞庆祝,希律王快乐地向莎乐美承诺,能够完成她恣意一个希望。莎乐美在其母亲的鼓动下,让希律王杀死施洗者圣约翰。原本希律王就因约翰揭露打击他的过错怀恨在心,却碍于约翰的声威不敢杀他。借此机会,希律王派人砍下了约翰的头,并放在盘子里交给莎乐美。

莫罗《幻影》部分

尔后,这个故事成为了许多绘画大师的资料。在莫罗的画作中,莎乐美几近裸体,缀满珠宝银饰的希腊衣裳使得她更显撩拨,妖媚动听。莎乐美用左手指着漂浮于空中的约翰的头颅,带着漠视的表情一动不动地盯着他。地上不只洒满鲜花,还沾满了断头上滴下来的鲜血,花与血衬托着莎乐美美艳的表面和残暴的心里。

3

弗拉戈纳尔《秋千》

18世纪的法国画家让奥诺雷弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard,1732—1806),以豪华吃苦、爱欲欢愉的洛可可风格出名,其间《秋千》(The Swing)是弗拉戈纳尔最著名的著作。

弗拉戈纳尔《秋千》

乍一看,这幅画似乎是一位单纯的年青贵族女孩在秋千游玩的简略形象,但细心观察便能够看出,画中带着显着的情欲意味。一位年青男人藏在树丛里看着荡秋千的女孩(其时秋千是不忠的标志),当女孩在秋千上越升越高的时分,风把她的裙衬撩开,女孩却没遮挡,乃至撩拨性的打开大腿,斗胆地答应下面的男人一览无遗,并把她的一只鞋子飞向代表希望和情爱之神丘比特的雕塑。这幅画洋溢着愉快的喜悦之情,而女孩裙子的褶边与周围树叶的图画相匹配,以及艳丽柔软的色彩和灯火,都突显了这幅画的情色魅力。公然,在撩人方面,弗拉戈纳尔是专业的。

4

沃特豪斯《奥菲利亚》

奥菲利亚(Ophelia),莎翁笔下惨痛又美丽的女性,在恋人的使用和父亲的掌控两个彼此对立的南北极之间徜徉,这种窘境也迫使她堕入疯癫之中,无法自愈。

沃特豪斯《奥菲利亚》

奥菲利亚之死在19世纪的英国是一个十分受欢迎的论题,消灭的爱也招引了约翰威廉沃特豪斯(John William Waterhouse),他创造了三个版别的《奥菲利亚》(Ophelia),该系列的榜首幅是三幅中最为理性的。奥菲利亚身穿富丽的服饰,看上去更像坐在露台或花园里,不该是颓丧湿润的沼泽地。她摘来装修自己的花朵,头发上的罂粟花标志着逝世和引诱,而雏菊标志着单纯,散乱地躺在她的膝盖上。在她安静的姿势下,看不出奥菲利亚现苹果恢复大师-大师与创作 | 经典创作中的八位妖冶美人已疯了,或许是张狂造成了极点的冷酷,逝世悄然袭来,全部都变得没那么重要。

5

安格尔《大宫女》

一位19世纪的法国男人,梦想着自己处于一个模糊又悠远的异国情调里,面前赤裸着全身的女性扭过头与他对视。即使女子侧着身子,也能看到一抹浑圆,柔美润滑的后背,还有那两只透着粉意的脚心,不由令人思绪万千。她的眼里带着少许的妩媚娇柔,画面虽显露却带着诗意般的夸姣。这便是让奥古斯特多米尼克安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的《大宫女》(La Grande Odalisque)。

安格尔《大宫女》

不必细心观察就能看到宫女腰部到盆骨的苹果恢复大师-大师与创作 | 经典创作中的八位妖冶美人间隔太不符份额,手臂也跟着拉长,假如她能站起来面临咱们,那么细长的躯干和四肢会让她变得十分古怪。而宫女整个人侧卧在沙发上,不合份额的细长的裸体慵懒地瘫坐着,却莫名的增加苹果恢复大师-大师与创作 | 经典创作中的八位妖冶美人了宫女的妩媚感。这种夸大的变形朴实是安格尔为了证明画面中的宫女是梦想臆造出来的,这么媚的女性当然不可能实在存在。

6

马奈《奥林匹亚》

女性裸体总是以最性感、最理性的方法出现,要么披着神话的外衣,要么带着朴实的美丽。爱德华马奈(Edouard Manet)的裸女著作《奥林匹亚》(Olympia)是依据提香的《乌尔比诺的维纳斯》(Venus of Urbino)(1538年)创造的,而《乌尔比诺的维纳斯》自身又是依据乔尔乔涅的《熟睡的维纳斯》(Sleeping Venus)(1510年)创造而成。马奈将古典女神换做妓女的形象,打破苹果恢复大师-大师与创作 | 经典创作中的八位妖冶美人经典的标杆。

爱德华马奈《奥林匹亚》

画面中奥林匹亚一丝不挂的躺在沙发上,而女仆穿戴全套的衣服站在一旁。马奈似乎是想创造出一个显着的比照,使奥林匹亚的暴露更显着,更显露。奥林匹亚的饰品上有许多细节标明她是一个过着豪华吃苦日子的交际花,手腕上的金手镯、珍珠耳环和头发上的兰花都是财富的标志。一条诱人的黑丝带系于脖颈,左手不经意地盖住私处,还有脚上轻轻下坠的一只凉鞋,这些特征都增强了她和整幅画的性感。奥林匹亚脚下的黑猫,代表龌龊的“卖淫”,但画面中的她傲慢的仰起头目视前方,恰似观众便是来访的顾客,而她却全然没有一丝献媚巴结,将自己视为女神一般,凌驾于周围所有人之上。

7

罗塞蒂《白日梦》

丹蒂加百利罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)是罕见的能在画家和诗人两个范畴都获得共同成果的人物。或许也是由于诗人的身份,罗塞蒂的画作里总是带着哀痛唯美的浪漫主义色彩,《白日梦》(The Day Dream)表达了他对已故妻子无尽的思念。

罗塞蒂《白日梦》

一位美丽的年青女子身穿绿色的丝绸长裙静静地坐在树上,就像突如其来的天使。细长的脖子,饱满性感的嘴唇,昏暗的眼睛和瘦弱的面庞给整幅画增添了无限的惆怅,而这也是画家长时间堆集在心里深处的杂乱情感的表达。罗塞蒂总是把他牵挂的人安顿在树林里,周围的树木将他的亡妻与世隔绝,潇洒的云朵构成了空灵的遥想气氛,也为所谓的梦境构筑了完美的布景。而她手里的书和正在干枯的花如同随时都会掉到地上,就像妻子的生命现已无法挽回。

罗塞蒂《白日梦》部分

画面全体充满着很多的绿色,而绿色又是一个十分杂乱的色彩,标志着生命但毒药也大多数是绿色。干枯的树叶代表着现已凋谢的生命状况,意味着妻子已不在人世,而妻子身上的绿色长裙与树上叶子的光泽彼此辉映,发出着毒药的丧命魅力,这也是亡妻给罗塞蒂带来的强壮招引力,让他陷在其间无法自拔,只得整天喝酒吸毒,靠着思念度日。

8

莫罗《伊阿宋与美狄亚》

女性能为她心爱之人付出到什么境地?希腊神话中的美狄亚(Medea)不吝双手沾满鲜血,也要维护她的爱人伊阿松(Jason)。一贯喜欢描绘希腊神话的居斯塔夫莫罗(Gustave Moreau)在1865年创造了《伊阿宋和美狄亚》(Jason and Medea),展现了这个爱与憎的故事。

莫罗《伊阿宋与美狄亚》

具有强壮魔法的公主兼女巫美狄亚被爱神之箭射中,病入膏肓地爱上了寻觅金羊毛的伊阿宋。美狄亚用自己的法力降服了看护金羊毛的毒龙,并为伊阿松涂上魔法药膏,使伊阿宋免受全部损伤,最终成功获得金羊毛。美狄亚变节祖国嫁给伊阿宋,为了阻挠舰队的追击时,美狄亚决然杀害了自己的弟弟,并把碎尸投向大海,才成功躲避了追兵。而随后伊阿宋的变节,令美狄亚完全变成了古希腊神话的悲惨剧。

(文中图片均来自Wikipedia)

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